Traditionelle Musik und Tänze Sardiniens: zwischen Rhythmus, Klang und Leidenschaft

Auf Sardinien ist Musik nicht nur Unterhaltung: Sie ist kollektives Gedächtnis. Sie ist die Stimme der Dörfer im Landesinneren, der Hirten, der Patronatsfeste, die drei Tage dauern, der Prozessionen, die zur Bühne werden. Vom Canto a tenore über die Launeddas bis zu den ballus, die im Kreis getanzt werden, hat jeder Klang eine Funktion: feiern, verbinden, sich wiedererkennen.

Wenn du das „echte“ Sardinien erleben willst, musst du es hören und tanzen sehen. Und das geht ganz leicht bei Dorffesten, Volksfesten, Kulturreihen und sogar in einigen ethnografischen Museen. Und ja: Du kannst das erleben, während du in einem FAITA Sardegna Campingplatz wohnst und zu den Festen in die Dörfer fährst.

Der Canto a tenore: die älteste Stimme

Der Canto a tenore ist eine der außergewöhnlichsten Ausdrucksformen des Mittelmeerraums. Die UNESCO hat ihn 2005 in die Liste des immateriellen Kulturerbes aufgenommen, weil er eine archaische Form des Chorgesangs ist, die bis heute lebendig und gemeinschaftlich geblieben ist.

Wie er aufgebaut ist

Es ist ein vierstimmiger Männergesang:

Oche – die Solostimme, die „klare“ Stimme, die den eigentlichen Text singt;
Mesu oche – die Stimme, die stützt und verbindet;
Bassu – eine tiefe, gutturale Stimme, die das Fundament bildet;
Contra – eine weitere gutturale Stimme, die sich mit dem bassu verflicht.

Bassu und contra erzeugen diesen „Kehlklang“, der wie ein Instrument wirkt und den viele mit Naturgeräuschen verbinden (Muhen, Wind, Tiere). Es ist eine Musik, die alt klingt, weil sie es ist.

Wo er besonders lebendig ist

Berühmte Schulen gibt es in Bitti, Orgosolo, Mamoiada, Fonni, Oliena: Jede hat eine eigene Klangfarbe. Man hört ihn oft bei Autunno in Barbagia, bei Festen in der Gegend von Nuoro und bei speziellen Musikveranstaltungen.

Die Launeddas: der endlose Atem des Südens

Wenn der Canto a tenore die Stimme des sardischen Binnenlandes ist, dann sind die Launeddas der Atem des südlichen Sardiniens.

Sie sind ein dreifaches Blasinstrument: drei unterschiedlich lange Rohrpfeifen, die gleichzeitig gespielt werden.

Sie werden mit Zirkularatmung gespielt: Der Musiker hört nie auf, Luft ausströmen zu lassen, sondern wechselt zwischen Mund und Wangen. Ergebnis: ein durchgehender Klang.

Die wichtigsten Teile

tumbu (durchgehender Basston),
mancosedda (Begleitung),
mancosa manna (Melodie).

Sie sind seit Jahrtausenden belegt (es gibt nuragische Darstellungen, die daran erinnern) und werden heute viel im Campidano, im Sarrabus und bei vielen religiösen Festen verwendet – vor allem zur Begleitung von Einzügen, Prozessionen und Tänzen.

Weitere Instrumente der sardischen Tradition

Sardinien hat ein ganzes Arsenal an „einfachen“, aber genialen Instrumenten, oft aus Rohr, Holz und Fell gefertigt.

Benas / sulittu: kleine Rohrflöten, typisch für Hirten.
Tumbarinu di Gavoi: zylindrische Trommel mit Ziegenfell, Hauptinstrument beim Karneval und bei Volksfesten.
Trunfa (Maultrommel): klein, aber hypnotisch, in verschiedenen Regionen verbreitet.
Akkordeon (jünger, heute aber sehr verbreitet): das Instrument, das man bei Tänzen auf dem Dorfplatz am häufigsten hört.
Canto a chitarra (vor allem im Logudoro und im Norden): nicht dieselbe Tradition wie der Tenore-Gesang, eher „wettbewerbsartig“, aber ein fester Teil der sardischen Klanglandschaft.

Traditionelle Tänze: das Dorf hält sich an den Händen

Die ballus sardi sind vor allem Gemeinschaft. Man tanzt, um zusammen zu sein, nicht um aufzutreten. Deshalb wird oft im Kreis (tundu) oder Halbkreis getanzt, Hand in Hand oder Schulter an Schulter: Die Gruppe zählt mehr als das Individuum.

Jede Region hat ihre eigene Variante: Der Schritt im Logudoro ist nicht derselbe wie im Campidano, und in der Barbagia wiederum anders. Aber die Idee ist dieselbe: Rhythmus, Wiederholung, Zugehörigkeit.

Su ballu tundu

Er ist der bekannteste und am weitesten verbreitete Tanz. „Tundu“ = rund. Man tanzt im Kreis, mit regelmäßigen Schritten, oft im 2/4- oder 6/8-Takt, begleitet von Launeddas oder Akkordeon.

Er kann langsam und feierlich sein (religiöse Feste, zeremonielle Momente),
oder schneller und lebhafter (Volksfeste, Hochzeiten).

Es ist der Tanz, den man bei Auftritten von Folkloregruppen am häufigsten sieht.

Su dillu

Ein lebhafterer Tanz, typisch für verschiedene Gebiete im Zentrum und Norden (Logudoro, Meilogu, Goceano – mit regionalen Varianten). Er hat „federndere“ Schritte und wird oft von Launeddas oder Akkordeon begleitet. Bei Festen ist er sehr beliebt, weil er mitreißt.

Su passu torrau

Eleganter und kontrollierter. Der Name („torrau“) verweist auf die Idee des „zurückkehrenden“ Schritts. Es ist ein Figurentanz: Er verlangt Ordnung und etwas Übung, deshalb sieht man ihn oft in formelleren Kontexten oder bei historischen Vorführungen.

Weitere Varianten

Auf der Insel findet man außerdem:

ballu campidanesu (Süden, fließender/„wiegender“),
passu’e trese (Dreierschritt),
Balztänze oder Paartänze in Dörfern, die sie bewahrt haben.

Das Schöne daran: Sie sind alle „sardisch“, aber keiner ist genau wie der andere.

Wann man sie sehen und hören kann

Patronatsfeste (Frühling–Sommer): Prozessionen + abendliche Tänze auf dem Dorfplatz.
Cavalcata Sarda (Sassari) und Redentore (Nuoro): große identitätsstiftende Veranstaltungen mit Folkloregruppen.
Autunno in Barbagia: nicht nur Handwerk – oft auch musikalische Darbietungen.
Festival del canto a tenore (Bitti und anderswo): wenn dich die Stimme interessiert, bist du dort richtig.

Wenn du in FAITA Sardegna Unterkünften in der Nähe von Dörfern im Landesinneren oder in weniger touristischen Gegenden übernachtest, ist es viel leichter, ein echtes Fest zu erleben – und nicht nur eine Vorführung für Touristen.

Warum es wichtig ist, sie zu bewahren

Traditionelle sardische Musik und Tänze sind keine Nostalgie: Sie sind eine noch lebendige kulturelle Sprache. Sie funktionieren, weil sie:

Gemeinschaft stiften,
einzigartige Instrumente und Techniken verwenden (Zirkularatmung, Kehlgesang),
eine Insel erzählen, die gerade genug isoliert war, um eigene Formen zu entwickeln.

Deshalb gibt es heute Schulen, Vereine und Folkloregruppen, die diese Traditionen an junge Menschen weitergeben. Und das ist schön, weil es die Tradition aus dem Museum heraushält und auf dem Dorfplatz lässt – genau dort, wo sie hingehört.

Wenn du sie nicht nur lesen, sondern wirklich erleben willst, buche bei FAITA Sardegna und suche nach Festen, Volksfesten und Kulturreihen in den Dörfern des Binnenlands: Dort vibriert der Canto a tenore wirklich, die Launeddas hören nie auf, und der ballu tundu zieht dich hinein – selbst wenn du gesagt hast: „Ich tanze nicht.“